Черкашин, Валерий Тихонович

Черкашин, Валерий Тихонович (род. 23 августа 1948, Харьков) — советский, украинский, российский и американский художник, фотограф, писатель, певец-акционист и перформансист, почётный лектор. Его работы находятся более чем в 20 американских музеях, а так же в Пушкинском музее, Третьяковской галерее, Эрмитаже и многих других российских музеях. Создал свой уникальный стиль, отражающий современное состояние мира и меняющийся вместе с ним. Работает в паре с супругой Наталией Черкашиной с 1983 года.

Биография

Свой творческий путь начал в Харькове. В 1979 году переехал в Ленинград, где продолжил изучать искусство и работал с творческой «группой Стерлигова». В 1980 году переехал в Москву, где общался с художниками Ильёй Кабаковым, Михаилом Шварцманом, Франсиско Инфанте, которые оказали влияние на его творчество. Одновременно он продолжал общение и сотрудничество с Борисом Михайловым в Харькове.

С 1983 года начал работать вместе с женой Наталией Черкашиной.

1984 год — Стал членом Московского Горкома художников-графиков на Малой Грузинской, 28.

1990 год — Стал членом Союза художников СССР.

2003 год — Стал членом Союза фотохудожников России.

Черкашины считают важным связывать современные идеи с традицией. Они ищут в традиционной изобразительной культуре формы, в которых можно выразить их концептуальные идеи.

С начала перестройки Валера и Наташа стали активно работать с уходящей культурой СССР. Они глубоко переживали слом социальной и политической системы. Вслед за эйфорией и радостью освобождения от Коммунистической идеологии быстро пришло понимание, что культура СССР может исчезнуть безвозвратно. Черкашины начали активно включать памятники культуры советской эпохи в свои работы, инсталляции и акции. Основным материалом для их работ стала фотография как исторический документ. В этом проекте, который назывался «Конец Эпохи», они использовали традиции русского авангарда — форму, которая родилась так же на стыке двух эпох.

В начале 1990-х они сделали ряд ярких перформансов в Московском метро на станции «Площадь революции», таких как: Подземная приватизация (передача ТВ Super Channel. Италия), Подземный Субботник(передача «Тишина # 9», ТВ 2 канал), Любовь народа к искусству для народа, Свадьба в метро (ТВ передача «Метрополитен — Музей Черкашиных», 1 канал) и Конкурс подземной красоты «Мисс 38» для скульптур. (ТВ Студия репортёр).

В 1992 году был создан концептуальный Музей метрополитен Черкашина. (Передача CNN State in the Arts, США).

В 1994 году, получив приглашение Музея изобразительных искусств Санта Фе сделать выставку, Черкашины впервые посещают США. Они много путешествуют и знакомятся с культурой Америки. После возвращения в Россию они по-новому видят и понимают исторические процессы, которые там происходят. Советское имперское прошлое уже кажется им иллюзией, миражом. Это выражается в проекте «Миражи СССР». Впоследствии они продолжают этот проект в других странах с имперским прошлым и настоящим, США, Германии и Испании. Он называется «Миражи империй».

В середине и конце 1990х Черкашины продолжают активно путешествовать. Диапазон их интересов постоянно расширяется, они выражают своё отношение к другим культурам через действия, акции, хепенинги. Это отражается в их проекте «Путешествие как Искусство».

В 1996 году Черкашины сделали свою первую подводную выставку в бассейне стадиона Олимпия «Атлантида Германии» (Берлин,) (ТВ передача Deutsche Welle)

В 1999—2000 годах, при финансовой поддержке Всемирного банка, Европейского Союза, и Air France, Черкашины делают подводную инсталляцию в штаб-квартире Всемирного банка в Вашингтоне «Прощайте, любимые портреты Европейского народа — здравствуй, евро». Она посвящена уходу из обращения банкнот европейских стран и переходу на более унифицированную валюту. Эта инсталляция включает в себя работы по всем странам Европейского Союза.

Постоянно меняющееся состояние мира требует поиска новых форм и материалов для его отображения. В конце XX века, Черкашины постепенно переходят на работу с цифровыми технологиями, при поддержке Школы Визуальных искусств (SVA) Нью-Йорка. Они много времени проводят в Нью-Йорке, этот город вдохновляет их на создание новых серий работ.

В 2005 году Черкашины начинают работу над большим международным проектом «Глобальный Андеграунд». Это долгосрочный мультимедийный проект, который будет включать в себя метро 33 стран мира. Помимо фото работ, Черкашины начинают создавать видео-инсталляции.

В 2007 году Черкашины получают гринкарту, как особо одарённые и больше времени проводят в США, они живут в Нью-Йорке и Москве.

С 2008 года Черкашины видят глобальные изменения в экономике, возрастающее политическое напряжение в мире, которое выливается в локальные военные конфликты. Они начинают работать над проектом «Эволюция Хаоса. Апокалипсис»

С 2010 года, ощущая планетарные изменения климата и предчувствуя переход к эпохе Водолея, они выражают это в ряде новых проектов, связанных с водой: «Вибрации» и «Энтропия».

В 2012 — Фонд Айрис, Центр современной культуры Гараж и Государственный музейно-выставочный центр Росизо Министерства культуры Российской федерации, поддержали персональные выставочные проекты Черкашиных в фотографических фестивалях: «Миражи советской империи» Houston FotoFest 2012 Biennial; «Эволюция Хаоса», XVII Encuentros Abiertos Festival De La Luz в Буэнос Айресе и «Путь в Мысхако», Международный фестиваль фотографии ФОТОВИЗА IV в Краснодаре.

С 2013 Черкашины погрузились в написание биографического многотомника. Первый том «Ночь с пионервожатой. 1962—2016», посвящённый акциям, хеппенингам и перформансам и второй том «Как я был настоящим художником. 1967—1989» уже изданы. Третий том «Нагие» посвященный съемкам моделей и работе с обнаженным телом уже свёрсан, четвертый том «Конец эпохи», посвященный работе с уходящей культукой СССР опубликован в 2020. Сейчас они работают одновременно с двумя томами, пятым и восьмым. Пятый том «Миражи Империй» будет посвящен работе с переходом страны от СССР к России в период с 1994—1999. Восьмой том будет посвящен их работе в зарождающейся новой эпохе до появления короновируса. Всего планируется 8-10 томов.

После посещения пирамид Солнца и Луны в Мексике в ноябре 2016 года, Черкашины почувствовали энергию новой жизни. В настоящее время их искусство связано с энергией, точкой, прорывом, линией, кодированными письменами. Появилось много работ с солнцем, галактиками, био-структурами, которые, вероятно, построены по аналогии с космическими системами. Они начали работать с традиционными материалами нетрадиционно. Занимаются спортом и медитациями, которые вдохновили их на проекты: Теннис-арт, Бокс-арт, Футбол-арт.

В 2017 Черкашины отказываются от гринкарты. Москва становится их основной базой для жизни, работы и поездок.

Работы находятся в собраниях

The Art Institute of Chicago; (1994, 1998), USA.
The Museum of Fine Art Santa Fe, NM, USA.
The Los Angeles County Museum of Art (недоступная ссылка), CA USA.
Boston Museum of Fine Arts (2003, 2005), MA, USA.
Philadelphia Museum of Art, PA, USA.
Houston Museum of Fine Arts(1998, 2005), TX, USA.
Corcoran Gallery of Art, Washington DC, USA.
San Francisco Museum of Modern Art, CA, USA.
Frederick R. Weisman Art Museum, University of Minnesota, Minneapolis, MN, USA.
The Zimmerly Art Museum, Rutgers University, NJ, USA.
Newseum, Washington, DC, USA.
The Harry Ransom Humanities Research Center, University of Texas, Austin, USA.
The US Library of Congress, DC, USA.
The New York Public Library, NY, USA.
The World Bank Headquarters, Washington DC, USA.
Museum am Checkpoint Charlie, Berlin, Germany.
International Center of Photography, Tokyo, Japan.
Kolodzei Art Foundation, NJ, США.
Motorola Company, Москва.
Фонд Культуры России.
Музей современного изобразительного искусства на Дмитровской, Ростов-на-Дону, Россия.
Русский государственный музей, Санкт-Петербург, Россия.
Российский государственный архив Литературы и искусства, Москва, Россия.
Государственный музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва, Россия.
Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия.
Музей органической культуры, Коломна, Россия.
Центр фотографии им. братьев Люмьер, Москва, Россия.
Музей истории Москвы, Москва, Россия.
Краснодарский краевой художественный музей имени Ф. А. Коваленко, Россия.
MAMM, Москва, Россия.
Министерство культуры. Астана. Казахстан.
Харьковский художественный музей, Харьков, Украина.
Imago Mundi, Luciano Benetton Collection, Italy.
Copelouzos Family Art Museum, Athens, Greece.

Награды

2016 — Грант Maya Brin Residency Program, Университет Мэриленда, США.
2011 — Награда от Друзей Организации Объединённых Наций и правительства Китая за оригинальную глобальную работу в искусстве.
2011 — Dubai Road & Transportation Authority. Дубай, ОАЭ.
2003 — «Креативные фотохудожники года», журнал «Креатив» и союз журналистов Москвы.
2002 — Грант Фонда Сороса, участие в проекте «Восток-Запад», Монголия.
1999 — Грант Государственного Японского фонда для поездки в Японию на четыре месяца.
1993 — Грант Фонда Социальных инициатив, «Новые лидеры России». США.

Лекции

Harvard University, MA; Princeton University, NJ; Columbia University, New York; New York University, New York; Rochester University, NY; Harvard Club, New York City; Cosmos Club of Washington DC; The Kennan Institute, Woodrow Wilson Center, Washington DC; Vassar College, NY; Swarthmore College, PA; Museum of Fine Arts, Santa Fe; School of Visual Arts, NY; University of South California, Berkeley; San Francisco State University, CA; The Art Academy of Cincinnati, Ohio; The University of Maryland, MA; State University of Albuquerque, NM; Texas Christian University, TX; Art Club, Palm Beach, Florida; AAASS, Washington DC, Pittsburgh, Philadelphia; Goldsmith University, London; St. Claire’s College, Oxford; International House of Japan, Tokyo; University of Foreign Languages, Tokyo; Tokyo University, Japan; Tokyo University of Polytechnics, Japan; Wakkanai University, Japan; Tsukuba University, Japan; University of Bologna, Italy; Cabaret Voltaire, Zurich; Московский государственный университет имени М. В. Ломоносова; Школа журналистики «Известия», Москва; Школа фотографии и мультимедиа имени А. Родченко, Москва; Российский государственный гуманитарный университет; Школа-студия Фото искусства, Москва; Школа современного искусства «Свободные мастерские» при Московском музее современного искусства (ММСИ); Музей Современного Изобразительного Искусства на Дмитровской, Ростов-на-Дону; Государственный Музей Изобразительных искусств им. Пушкина, Москва; Фотоплей, Москва; Центральный Манеж, Москва; Высшая школа экономики, Москва; Фотофестиваль «Фотокрок 2016», Витебск, Беларусь; Институт Культуры, Москва; Британская высшая школа дизайна, Москва; Институт Гуманитарного образования и информации, Москва; Галерея «На Каширке», Москва; Галерея Lumas, Москва; Центр фотографии им. братьев Люмьер, Москва; Летний лагерь JustDilijanIt, Армения; Летний лагерь «Компьютерия», Тверь; НИИ теории и истории изобразительных искусств; Российская Академия Художеств, Москва; Екатеринбургский музей изобразительных искусств, Институт фотографии Русс Пресс Фото, Москва; Москва; Фотофестиваль «Фотокрок 2019», Витебск, Беларусь", Форум «Таврида», Судак, Крым, Россия.

Выставки

Персональные выставки.

Групповые выставки.

Акции, перформансы, хэппенинги

Публикации

Публикации в журналах, газетах, интернете, а также групповые и персональные каталоги.

Из всех искусств важнейшим для них является метро! — Валерий и Наталья Черкашины

Презентация книги Валеры и Наташи Черкашиных «Ночь с пионервожатой» (акции, хэппенинги, арт-перформансы и идеи 1962—2016)

«Все говорят о нём, а он молчит: художники Валера и Наташа Черкашины о Казимире Малевиче»

Художники Валера и Наташа Черкашины отправятся в США как послы русского искусства, ТВ Культура 09.08.2016

Валера и Наташа Черкашины. Перформанс «Созидающая гравитация» в ТК «Галерея», 25.05.2018

«Как завоевать мир с помощью искусства?» radio.mediametrics.ru, передача «Третье дыхание»13.05.2019